¿En qué te inspiraste para escribir el guion de "Ernesto"?
Muchos guiones no coinciden con el libro original.
Cuesta adaptar un libro fielmente.
Un día, leyendo un libro,
me emocioné con algunos pasajes.
No quería quedarme esta emoción para mí solo.
Quería compartirla con todos.
Así que lo adapté en un corto.
¿Cómo es que montaste una parte de la película en blanco y negro y qué significa?
Cuando se estrenó "Ernesto", los recuerdos eran en color.
Y después de varias proyecciones, introduje cambios.
Pasé los recuerdos en blanco y negro.
Envié el corto a varios festivales,
y vi que gustaba.
Pero no todos entendían la parte de los recuerdos.
Y cuando lo pasé al b/n se entendió mejor.
Se indicaba un flash back.
En color, no parecían recuerdos.
Por eso utilicé el b/n.
Siempre he intentado que el público me entendiera.
¿Guarda alguna relación el blanco y negro con el tema de la depresión?
Habrá quien relacione el b/n con la depresión.
Pero no lo hice así.
Si no para que el público me entendiera mejor.
El b/n señala un flash back.
¿No has tenido nunca recuerdos en b/n?
¿Tan remotos que se desvanece el color del vestido?
Por eso escogí el b/n.
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con el actor Eric Alcantara?
Eric Alcantara tiene un signo personal,
que es este:
pero su personaje tiene este otro:
Para diferenciarlos.
Hablé con Eric y le conté su papel.
Ya había trabajado con él en otros films.
Se le nota rodaje en teatro.
Es bueno. Me gusta cómo trabaja.
Explicado el papel, lo aprendió y lo expresó tal cual.
Lo captó sin apenas ayuda.
Sabía que entendería Ernesto.
Casi no vi los ensayos. Cuando rodé todo era perfecto.
Tiene buen criterio. Simplemente, es bueno.
¿Habéis contado con un buen presupuesto para la producción?
¿Presupuesto? ¡Complicado!
Es obvio que cuando más tienes mejor sale.
Preparando el guion entreví
que la producción era viable con bajo coste.
Con un mínimo para dietas...
Es importante ser detallista.
Pero al final se hizo con poco presupuesto.
Porque había buen clima.
Cuando propuse el corto los actores aceptaron al instante.
Me ilusionó que confiaran en mí.
Suplimos la falta de recursos con orgullo y ganas.
¡Con esa implicación el proyecto sale bien!
Ojalá tuviéramos más presupuesto
para mejorar la calidad.
Pero es difícil.
¿Podemos hacer buenas películas en el sector con tan poco presupuesto?
También es importante partir de una buena idea.
Si la idea es buena puede que el resultado también.
Para realizar tu proyección necesitas un buen presupuesto.
Siempre hay muchos cambios entre lo proyectado y el final.
Pero es que no hay dinero.
En conclusión: lo importante es la voluntad y las ganas.
¿Qué fase de realización de una película es la más difícil y en cuál te encuentras más a gusto?
¡Durante el rodaje hay tantas cosas que intervienen!
Que muchas se te escapan.
Antes de empezar creía tenerlo todo bajo control.
Pero modifiqué el guion una y otra vez.
Al final siempre falta algo y terminas improvisando.
Te encuentras con un plan B, C...
Esto es lo que me pone más nervioso.
Lo que más me gusta es el montaje.
Vas probando y ves que no está tan mal,
pero siempre modificas algo del guion original.
Puedo pasarme una noche montando un film.
No soporto dejarlo a medias.
Perdería el hilo.
Hasta que no está no me relajo.
Puedo trasnochar para terminar un montaje.
Igual que muchos jóvenes que salen de fiesta,
yo prefiero terminar mi montaje.
Luego me siento liberado.
Es lo más difícil.
¿Qué significa el certamen Vicmovies para ti?
Vicmovies es un festival importante.
En la 1ª edición el género escogido
fue la ciencia-ficción.
Y cada año se proponía un género nuevo.
Así despertaba interés.
Cuando seleccionaron "Mi vida perfecta" me ilusionó.
Se visualizaría, aunque no fuera premiada.
Me sorprendió la cantidad de films presentados.
¡Y que la gente fuera a Vic a verlos!
¡Enhorabuena!
Al principio nos daba pereza tener que ir a Vic para concursar.
Pero luego participar nos pareció motivador.
Cada nueva edición atraía más público.
La entidad organizadora
implicó muchos voluntarios.
Emocionante.
Se han ganado el respeto por la buena gestión del festival.
En Vicmovies hay buen clima y el público lo disfruta.
En muchos festivales españoles
el género de los films participantes es libre.
Cada director participa según su habilidad y preferencias.
Pero Vicmovies, en cada edición, propone un género distinto.
Así que participar se convierte en reto.
Te arriesgas con un film de un género que no te va.
Y motiva aún más, cuando te lo seleccionan.
¡Felicidades a toda la organización de Vicmovies!.
¿Cómo es que has tratado una discapacidad no auditiva en un certamen en lengua de signos?
Las películas sobre discapacidad me llegan al alma.
Pero, ¿tratar la sordera? ¿mi discapacidad?
Estoy saturado de cortos sobre la discapacidad auditiva.
Muchos me recuerdan lo que me pasa.
Y cuando veo un film de un tema distinto
me emociono y deseo que todos sientan lo mismo.
Busco cómo plasmarlo.
Y que el público se emocione desde el inicio.
Pero si tratara la sordera, el público no se inmutaría.
Yo quiero mostrar otras discapacidades,
y sensibilizar.
¡Existen miles!.
Concienciar sobre la igualdad, y que se empatice.
Este es mi objetivo: empatía y concienciación.