La importancia del equipo.
A veces ensayo frente al espejo
así ajusto mi tono al texto
o puedo solicitar el consejo de mis compañeros
para adaptarme al texto.
Es un trabajo de cooperación de grupo.
La colaboración es muy importante en un equipo.
A mi siempre me gusta trabajar así.
Si el equipo colabora ayuda a que las actuaciones mejoren
y triunfen en teatro o cine.
Si no, la calidad disminuye.
Se disfruta más en un buen equipo.
Gracias a la colaboración entre todos
he ido progresando.
Cuando el director me daba un texto que no entendía
actores y director me ayudaban a adaptarlo
a la lengua de signos. Y luego fluía todo.
Gracias a las aportaciones del equipo
nos ajustamos mejor a nuestros personajes.
Hace tiempo que trabajamos así y así seguimos.
En "Jaque Mate" el director, Rafa Puig,
nos decía qué debíamos signar
nos explicaba el guión
y luego, nosotros como actores,
ajustábamos aquel texto para dotarle expresividad propia.
El origen del proyecto.
Cuando tenía unos 30 años, fui al cine Arkadin,
en la calle Regás, esquina Balmes,
cine donde se proyectaban clásicos
y yo fui a ver "El séptimo sello".
La escena de la partida de ajedrez frente al mar
me impresionó aunque no entendiera lo que decían.
¡Desde entonces y hasta ahora
le he dado muchas vueltas!
"El séptimo sello" se grabó en Suecia.
Dos ajedrecistas en duelo,
se ve la partida, el mar de fondo y un caballo que pasa...
La película es del director Ingmar Bergman.
Me gustó tanto
que siempre que juego al ajedrez la recuerdo
y siempre he querido reproducirla
buscando variaciones.
Sobre una vía del tren, mientras el tren llega...
Durante el verano iba a visitar a Rafa Puig, a Marçà
y me enseñaba las vías del tren,
como un sitio ideal para la escena, una y otra vez...
También pensábamos en posibles actores
como Juan Masas, entre otros.
Y cada verano retomábamos el proyecto.
No alcanzaba a comprender lo que significaba
para él aquella escena. Pero lo tenía atrapado.
Era una imagen recurrente, muy artística:
un tablero de ajedrez, el tren y la estación.
Y cuando parecía que ya había olvidado la idea,
volvió a sacar el tema, ¡hasta que lo hizo!
Hace unos 6 o 7 años que hablamos
con Judit Ferrerons de esta idea
y ella me ayudó a escribir el guión.
Se entendía,
pero luego ella me lo explicó más claro,
diferenciando los roles de cada personaje
con accesorios distintos
para diferenciarlos mejor.
Esa idea quedó congelada unos 4 o 5 años,
hasta que en Double Eye fue mi turno como director.
Los otros miembros del grupo
ya habían dirigido un corto.
Entonces fue cuando recuperé la idea y quise hacer "Jaque Mate".
Hablé con Xavier Álvarez
y con Jesús Benabarre
y preparamos
el guión de "Jaque Mate".
Durante los ensayos
corregíamos las flaquezas del guión
Jesús me ayudaba,
cuestionando el porqué de las cosas
y así fuimos enriqueciendo el diálogo.
El proceso de producción.
La grabamos 3 veces.
La primera fue antes de la pandemia del COVID-19,
a finales de febrero.
Y en el momento de editarla
vi errores.
Así que volvimos a grabar.
Y mientras estaba editando
llegó la pandemia, y nos encerramos 3 meses en casa.
Luego en septiembre o octubre de aquel año
volvimos a grabar planos, escenas que faltaban.
La trayectoria solar, los colores, todo había cambiado
y nos costó mucho obtener las mismas secuencias.
igualmente tuve que homogeneizar los colores
en la postproducción.
Proceso de postproducción.
Me llevó un mes de trabajo.
Hice un primer borrador, lo rectifiqué, acorté
para no superar los 20 minutos máximos de las bases.
Tenía que eliminar material aunque me doliera.
Si hubiera tenido opción, habría durado 30 minutos.
Y muy a mi pesar eliminé escenas que hubiera incluido.
Hasta que quedó el corto de "Jaque Mate" que visteis.
Aspectos que los nuevos creadores deben considerar.
Cuando era pequeño, durante el verano
mi padre me llevaba al cine
al pueblo de Cubelles.
Entonces no existían los subtítulos.
Mi padre prefería los western.
por el movimiento y la expresión facial
yo identificaba fácilmente quienes eran los malos.
Y al terminar los dos comentábamos las actuaciones.
Era muy fácil identificar, "el bueno" y "el malo"
Los malos tenian unos movimientos y expresiones
muy concordes entre sí.
También los buenos entre sí,
de manera diversa pero en su rol.
Esta dicotomía de expresiones faciales y gestos
entre buenos y malos se ha mantenido hasta ahora.
Igual que a todo el mundo, me atraían más los malos.
Es un papel más fácil. Hacer de bueno cuesta más.
El reflejo de nuestra realidad.
Este año, la película ganadora del Oscar,
está basada en una película francesa,
producido el año pasado: "La Familia Bélier".
Personalmente no me gusta nada. Está escrita
y realizada desde el punto de vista oyente.
Los realizadores desconocen la perspectiva sorda.
En la película se ven unos padres sordos
que se aprovechan de una hija oyente.
La realidad es que son muchos los CODA's
que se aprovechan de los padres, y eso no lo dicen.
Se recurre demasiado a tópicos
para escribir el guión,
como que los sordos son muy activos sexualmente.
Lo mismo sucede en otros ámbitos.
A los psiquiatras no les gustan las pelis de psiquiatras.
Sólo se muestra lo superficial, no la realidad.
Esperanza en el relevo generacional.
Los jóvenes son el relevo.
¡Yo ya tengo más de 65!
Y gracias a ellos podré seguir viendo cine.
Pero si no me relevan me quedaré sin cine
y eso no es lo que quiero.
Además, espero y deseo que nos superen,
que las nuevas generaciones nos dejen atrás.
Dosificación de la intensidad de la actuación.
Me ha pasado. No sólo delante del espejo
tampoco me gusto a veces cuando me veo grabado.
Si noto que la actuación es forzada, no me convence.
Una actuación natural es mejor que una forzada.
Esto lo he ido aprendiendo y diferenciando
en mis propias actuaciones.
Yo aconsejaría a los jóvenes que no forzaran la actuación.
Que regulen lo que sale de forma natural.
Si el director requiere mayor intensidad,
tendrán que subir la intensidad.
Si empiezan con una actuación forzada luego no podrá subir el tono
y faltará variedad. Al público le gusta los cambios de tono.
Pero si ya lo has dado todo, no puedes dar más.
Lo mismo sucede con la modulación de la voz.
Nuestra cultura, nuestro arte.
La expresión cultural en lengua de signos
por excelencia es el teatro y el cine.
Son artes totalmente visuales,
que se expresan en una lengua que también es visual.
Otras formas de expresión son las canciones
interpretadas a la lengua de signos.
Transmiten la melodía, la musicalidad
a través de la expresión
y movimientos rítmicos.
De la misma forma como se hace con la entonación.
Foguearse en los escenarios, para actuar delante de las cámaras.
Es igual de importante en el cine como en el teatro.
me gustaría animaros a hacer cine,
pero debéis saber que hace falta una base teatral sólida.
En el teatro, el trabajo actoral supone
una interactuación más viva, en el cine todo está más pautado;
el director decide el plano de grabación.
Todo está preparado, no hay interacción entre actores.
En cambio, el teatro ofrece más libertad
y requiere más esfuerzo.
Y lo bueno es que cuando terminas,
el actor recibe las críticas y opiniones
muy aprovechables. Antes me ofendía, aunque no debería de ser así.
Las críticas son constructivas,
ayudan a modificar o a regular las actuaciones de cara al cine.
Tras la visualización de una película y los aplausos
todo acaba para el actor, en el teatro siempre hay más, hay más cariño,
además es una buena escuela para aprender
a adaptar los textos.
Próximos proyectos.
Espero alcanzar a inspirarme
para hacer el documental.
El lunes empezaré a pensar y luego a grabar.
Quiero intentarlo.
Siempre he participado
y no quiero perderme la séptima edición.
No es un género que vaya conmigo, pero lo probaré.
La séptima edición del Vicmovies, propone
dos modalidades: el documental y el plano secuencia
Creo que Double Eye participará en los dos.
A ver como lo hacemos para grabar una sola secuencia.
Será como un teatro.
Cuando vi el anuncio del género me colapsé.
Pero a medida que se acerca la convocatoria
tengo muy claro
que no quiero saltarme ningún Vicmovies.
Vicmovies y la creación en LSC.
Sin Vicmovies no avanzaríamos.
Nos pone retos y nos inspira,
nos motiva.
También aflora un espíritu competitivo sano.
Todo gracias al Vicmovies
que deseamos que continue muchos años.